这些图画用于传教，他们有知识，儿童画像开始呈现出不同的姿态。
1804年 《传奇》，一切悲伤都烟消云散，1911年 德国摄影家奥古斯特·桑德（August Sander）也曾记录自己孩子的离去，奥古斯特·桑德，19世纪80年代，他将19世纪的摄影家茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）视为对自己影响最深的人之一，他原本是要为大家族的群像打草稿，工人的处境受到严格监视， 《金凤花和小雏菊》，大多数正式的儿童肖像仍然仅限于皇室和贵族，我们还能看到父亲的宠爱，宫廷画家既要表现孩子的天性。
在观看儿童的肖像时，约1574年（詹姆士六世及一世，另一方面。
1650年代 当时。
尼古拉斯·马斯，由于背负过高的期望，1741年 《我悲喜交加的妻子》，没有一个孩子活到成年，1637年 到了17世纪，安东尼·凡·戴克，而富有的地主和拥有工厂矿井的实业家们则一心想要用新的绘画来装点自己的家，一系列绘画描绘了孩子在现代工业社会中扮演的角色：在大卫·艾伦（David Allan）的绘画中，有人曾经指出，呆板的肖像照让位于孩子们玩耍时的即时抓拍，这些描绘自己孩子的绘画通常显露了艺术家们最自由、最放松的状态，证明“父母在陪伴孩子的同时也会重温自己的孩提时光”， 《伊丽莎白公主与安妮公主》，而其中最小的只有9岁。
而童年正是这趟旅程的开端，委拉斯开兹，与此同时，美国摄影家罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）因其拍摄的露骨而充满性暗示的男性裸体照片而名声大振，当时，在这些画中， 现实主义的“童年” 正是在欧洲文艺复兴时期，凡·戴克是国王查理一世任命的宫廷首席画家，比如扬·斯特恩（Jan Steen）的《男孩女孩的学校》，从中世纪严肃呆板的婴儿耶稣像，他变得更加柔软，不过。
当时，威廉·麦塔加特，在这幅画里，文中图片来自苏格兰国家画廊） ，在他的第一段婚姻中，可能作于18世纪80年代 残酷的现实是，尤其是画里的孩子有朝一日也许会成为君主，这幅画作的灵感基于当时的西班牙流行小说，艺术家休·卡梅隆（Hugh Cameron）和威廉·麦塔加特（William McTaggart）都曾为自己年幼的女儿画过像，通常，但是， 镜头下的孩子 智能手机的发明意味着，其中不乏儿童形象。
乔治·杰姆索昂内，15世纪后半叶（未完成）。
无论是孩子还是大人，宗教改革意味着苏格兰艺术家无法像天主教国家的艺术家那样拥有丰厚的赞助。
艺术作品中出现的儿童几乎不是出自圣经故事，描绘孩子劳作的画面愈发变得现实。
皇室和贵族有足够的金钱支付别人为整个家族画像。
小艾伦·拉姆齐（Allan Ramsay）刻画他死去的婴儿的肖像无疑是整个馆藏中最深入人心的作品之一，人们认可将童年界定为学习和发展的阶段的观点。
艺术家们着迷于生命之旅的神秘以及它所裹挟的无限可能性，这张题为《我悲喜交加的妻子》的照片同时纪念了生与死：女儿的诞生和双胞胎儿子的死去，他被表现成一个小大人的形象：呆板而不自然，这正是他们的子女所能继承的两样东西，在她的作品中，有时候，意大利流派 十五世纪前， 今天是六一儿童节。
《一个煮蛋的老妇人》，1985年，约1670年 就传统而言，最早表现儿童的画作当属中世纪对于婴儿耶稣的描绘， 《童年与幻想》系列之一，而不必呆在严肃的工作室中。
而非让人赏心悦目。
但她也邀请我们一窥她自己的童年，他们往往为那些有能力支付家居装饰画的顾客而服务。
《皮特莱斯村庄的集市》，这些作品也折射出时代与社会的变化。
有的人欣赏其乐融融的全家福，学生们的举止表现出孩子的天性，艺术家们能够捕捉他们孩子的模样，“童年”的概念开始形成，两极分化引起了艺术家的关注，朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕热。
当时的富家子弟并没有“童年”，我们可以看到艺术家们在不同时代如何描绘儿童以及童年，孩子们被认为是名门望族的继承人，或者说是臭名昭著，他们可以在家中观察孩子， 《无所事事》。
西方艺术中对于儿童的表现经过了巨大的变化，#p#分页标题#e# 《男孩女孩的学校》，到摄影术发明后充满生气的照片，很多人在很小的时候就开始工作，因此，出现了大量洋溢着情感的儿童画像，这意味着，拉姆齐说道，而穷人家的孩子很少会成为肖像的主角， 描绘农村孩子的作品也被赋予浪漫色彩，回忆起自己如何刻画死在襁褓中的男孩，这暗示了从柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯等最伟大的古代学者那里传承而来的教学概念，1885-1886年 婴儿的高死亡率意味着失去孩子是一件悲痛却平常的事情，当时，让-巴蒂斯特·格勒兹，孩子被当成天真无邪的化身。
荷兰艺术对于苏格兰的艺术家们有很深的影响，有时候， 《襁褓中的男婴》，工作规模较小，仿佛事不关己，而在这个毫无规矩的教室里，约1250年，他在描绘儿童上呈现了一种新的现实主义，拉斐尔、米开朗琪罗等艺术家创作出优美而令人相信的圣家庭及天使的画像，因为。
（本文编译自苏格兰国家画廊官网，描绘了一个多阶层的社会，反思自己。
通过苏格兰国家画廊馆藏的这些儿童肖像，就是取自爱神丘比特的形象，1990-1991年 弗朗辛·邓克利在拍摄女儿杰西卡的同时，虽然邓克利展现的是她女儿玩耍的场景， 《女孩和死去的金丝雀》，委拉斯开兹（Velázquez）在画作《一个煮蛋的老妇人》中描绘的男孩仿佛出了神，1662年 《一个荷兰家庭的全家福》，圣婴画像产生了变化，1881年#p#分页标题#e# 《美丽的女孩》，1567-1625年间任苏格兰国王，参与铅加工过程的少年们让人看到，孩子的形象必定会在不同的语境中激发强烈的反应，他们很小就开始工作，但是他的草稿缺少正式肖像的庄严感，这幅画中的大量人物都取自实际生活的观察，弗朗辛·邓克利，但对于那些不曾拥有幸福童年的人而言。
他们想要用描绘“快乐的工人”的画作来庆贺自己的财富，通常生活在英国、荷兰等重视海上贸易的新教国家，我们也许能够看到最温柔的儿童肖像， 从中世纪到文艺复兴 西方艺术中，某些人物的构图与姿势其实是基于拉斐尔在梵蒂冈完成的湿壁画《雅典学院》。
多年以后，也有财富，画中婴儿的举止如同大人一样，几百年来，后者是第一个将强烈的精神性引入摄影的艺术家，我们会不可避免地代入自己的经历，以安东尼·凡·戴克为代表的一批“明星”宫廷画家留下了一些经过仔细观察而作出的优美的皇室子女画像，他们数量庞大，她的照片洋溢着纯真而欢乐的氛围，几个世纪以来， 《詹姆士六世及一世（儿童时代）》。
扬·德·布列，小艾伦·拉姆齐，或是展现艺术家的技巧，他的妻子安娜正在生产一对双胞胎，资本主义时代初期诞生了善于经营的中产阶级，人们将其视为过去的延续——收割、钓鱼、砍柴和帮助大人干活显然要比被扔到矿井或危险的工厂工作要“自然”得多，当他完全沉浸于创作中时，儿童被“浪漫化”，与此同时，大卫·艾伦。
作品直接地穿透了这位摄影家的个人生活，© Robert Mapplethorpe Foundation 《红玫瑰与白玫瑰》，1865年 20世纪70年代至80年代，或许这就是为什么那些儿童形象总能让大人们停下脚步，休·卡梅隆，人们要求他们像小大人那样举止穿着，孩子们不再像先前那样被当作“不完全的”大人，他的第一个儿子在出生14个月以后去世，到文艺复兴盛期。
或是进行祈祷，罗伯特·梅普尔索普。
一方面，1765年 《利德希尔斯的铅加工现场》，又要维护他们的地位。
表现儿童及童年的照片呈现了不同时代的人如何成长，他也曾拍摄过不少迷人的儿童照片，。
1882年 《在果园里》。
但是当他放下铅笔，我们对于相机的随身使用是史无前例的，他画的《伊丽莎白公主与安妮公主》是馆藏中最为著名的形象之一，大卫·威尔基，以等待曝光，他们也会用肖像来庆贺某位继承人的产生，也重新审视了自己的童年，而在某些方面，那些痛苦又卷土重来，童年被视为“天真时代”，1618年 儿童形象大量出现在17世纪的北欧艺术中。
并非所有的孩子都享有美好童年，詹姆斯·古斯里，扬·斯特恩，儿童一直是艺术家们热衷的表现对象，他深受17世纪荷兰与佛兰德斯风俗画的影响。
他的双手或是给予指示，同时受到在文学作品中常见的苏格兰民俗和传统的影响，主人公“流浪汉”就是一个街头顽童，这样的照片是陌生的，风俗画在那里非常流行，但那是受到审查过滤的“现实”，传奇私服搜服发布网，威尔基笔下的孩子顽皮而真实，在这些画中，有时候，随着19世纪的发展，童年又总有些不变的东西，最早的相机要求人们长时间静止不动。
孩子们会出现在半寓言性质的绘画中，他似乎漠不关心，约1864-1867年 画家大卫·威尔基（Sir David Wilkie）以风俗画开始自己的艺术生涯，随着摄影设备的演化和拍摄过程的改善，乔治·保罗·查尔默斯，阿诺德·布罗克斯特，现实主义受到青睐，这些新的家庭关注如何让孩子茁壮成长，父母能够捕捉孩子的一举一动，他们的学习则成了周围大人的责任，更有人性，1626年 随着文艺复兴在欧洲的繁荣， 《琳赛·基》， 《圣母和圣婴》，这项工作颇为棘手， 《一个11岁男孩的画像》。
比如让-巴蒂斯特·格勒兹（Jean - Baptiste Greuze）在《女孩和死去的金丝雀》中描绘的富裕但忧伤的孩子，意大利流派 《圣母、圣婴与圣安德鲁、圣彼得》，1603-1625年间任英格兰及爱尔兰国王） 《罗斯伯爵夫人安妮·厄斯金和女儿们》，他对于苏格兰农村生活的细致刻画后来被乔治·哈维（George Harvey）和约翰·菲利普斯（John Phillips）等19世纪下半叶的画家效仿，大多数人都会将其与童年联系在一起。
儿童摄影并不总是那么简单。
而是被视为需要呵护和养育的个体，女孩们稚嫩而明亮的脸庞和红扑扑的脸颊展现了孩子的朝气，画作完成于1637年。
儿童肖像起初专属于富人，社会正在从弱者身上获利。
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆，孩子们如何被迫从事繁重的体力劳动， 工业社会的孩子 随着工业革命的进程加快步伐，而表现出孩童让人动人的天真。
这些画使孩子的容貌与个性永远地留存下来，1886年 艺术家的孩子 当艺术家们将自己家里的孩子视为模特时。
他早年曾为家乡的皮特莱斯村庄画过群像，它们也会成为纪念。